【回到未來】方大同

2012 – 12 – 19 │ 回到未來 │ 方大同 │ 華納國際音樂股份有限公司

方大同真的回到「未來」了嗎？Blog友田中小百合寫了篇很好的樂評，大家自行欣賞。所以寫不寫沒關係了，本文就湊湊熱鬧吧。

初聽《回到未來》，初聽《Can You Feel the Music》、《I Want You Back》、《你就是》到之前寫過的《千紙鶴》，仍然是嗅到一陣很濃烈的Stevie Wonder、Jimi Hendrix的味，上一張「好John Mayer」的感覺完全消失，我以為方大同真可以回到「未來」了。特別是《Can You Feel the Music》是那麼的出色，這個瘦瘦弱弱的傢伙又再度「上身」示範黃種人如何玩黑人音樂，除了《你就是》有點商業上的膩之外，前四首歌都總算很是對味，特別像《千紙鶴》，雖然方文山不復當年勇（連他寫給周董的都愈來愈不見才情），但這首很不方大同的歌偏偏又讓人想起方大同，在這專輯上算是好的嘗試。

再來就是《關於愛的定義》這首很微妙的歌，因為他自己致敬了自己當年的《Love Song》，說不好聽不是，不過那種「交功課」味道跟下一首《麥恩莉》同樣顯得過度濃厚，娃娃的詞沒有令這首歌達到溫馨的目的，更不要提我根本不太喜歡每一首農夫幫方大同填的詞。算是「幸好」的有了《孤獨孩兒》和《Romeo》讓我覺得方大同還是有「玩樂」的心，縱使這兩首歌可以放在上張《15》也不突兀也好，連續兩首這樣的歌也確實有醒神作用，繼續玩Blues Rock也許更好？《媽媽說》的詞讓我很難喜歡，慢幾多拍也沒有用，《愛立刻》和這張專輯的所有同類歌曲一樣冇神冇氣，不知方大同的靈魂放了在什麼地方（MV很差很差，非常討厭如此俗氣小家的置入性行銷）。反而最後的《BB88》，也是早在大半年已經Plug的這首歌玩得最出色，它很old school又很hip-hop，和《千紙鶴》一樣很不方大同卻又很方大同。

這張碟結果聽起來就起伏不定，好的歌之後又插了不好的歌，慘在不好的都是本質上毫無靈氣，予人感覺是為派台為交功課，音樂性做得再好也難免讓fans在第一「耳」聽的時候失望，而且副歌「熟口熟面」也不是這張碟的事情。只是再三翻聽，事實上《回到未來》還是很有方大同的style：有點復古，有點neo-soul，有點R&B，有點Motown、Funk和最主要的Soul，再簡單點來說，就是同一張碟裡面有《未來》也有《15》的東西，但沒有融合得很流暢，卻都是方大同會做的東西：他沒有回到未來，也沒有超越未來。也許結論會是方大同沒有太多進步嗎？還是我們的要求愈來愈苛刻了？

其實，每次都是差不多的寫法，每次都是差不多的方大同，沒有進退，仍然會讓人再三翻聽，也許這樣最好。

15 方大同 Khalil Fong Live In HK 2011

這篇寫在演唱會後。時機成熟，自我炒作，現在拿出來翻兜。

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看演唱會不是例必寫感想，但我上次寫了一篇，翻看之下又與今次的比較，發現有些東西很有趣（對我來說），加上又是方大同，所以再一次「開坑」了…

方大同的演唱會經常欠缺了和音，使他的演出每次都令人留下不少遺憾，特別是早期他有不少R&B模式的歌，很需要和音支持。《15 方大同 Live in HK 2011》有了和音，有一隊很好的樂手，他自己在台上沒有那麼忙，專心玩結他彈琴唱歌，選曲都是大眾喜歡的，而節奏方面亦很順暢，整體是平易近人得來，沒有over到似偶像歌手的作業。真心的，相比下今次演唱會比上次好，上次主題「Timeless」，唱了很多英文歌，今次英文歌也只有一首，而且有點致敬意味…不過呢，你知道我肯定有「不過」，今次最大最大的敗筆－－甚至我認為，作為一個正常觀眾足以扣一半分數的敗筆－－是派了pong bong stick……

也許對很多人來說，方大同其實像林峰一樣，他只要企在台上講幾句，間中唱首歌就ok，其他東西根本不重要，但明顯見到方大同不是這樣想。看他的結他solo，舊歌新編，全部有備而來（特別是結他明顯有下苦功，並非偶像歌手求其扮到野就算），沒有開宗明義，但暗藏玄機的，是他將製作《15》專輯的方式放在演唱會上面，他竟然將以往那些R&B、Soul、Jazz的歌曲用Blues、Rock的演出方式表達，因此結他與鼓成為了今個演唱會最重要的部份，在演唱會的第一part便是只有他，加上一個結他手與鼓手，僅僅三個人去完成，雖然玩的歌不多，但我認為是最好聽的部份，像開場的《張永成》效果便十分出色。至於那些歌經過新編後有沒有好聽或不好聽了，就留待大家日後評論，我自己是一半一半，認為有些歌其實不太適合，例如《Over》感覺上就不該排得太早，這首歌三個人很難玩得好。（又，因此個人喜歡的如《Sorry》、《如果愛》就沒有了）而且，舞台的燈光也是「玩野」地計過算過，入場看的你又是否發現那些射燈顏色及編排都很old school好像去了八十年代的夜總會？

由於今次有四個和音的關係，他唱自己的慢歌時，儘管都是接二連三，感覺上也不像上次那麼滯了，他也沒有刻意去做一些玩十種樂器、大跳勁舞等「天才表演」，演出可集中在音樂及演唱上面，是好的安排，而這一切一切，都是認真做音樂的人才會去做的事情。做好音樂，的確不是用把口講的。就像他揀了一首作給別人的Demo來唱，他沒有刻意揀大眾化的，或是與緋聞有關、肯定做到新聞的，而是揀了Juno的《超生培慾》，唱之前也沒有多作介紹，就只說是一首寫給別人的歌，Demo的感覺與完成品完全不同，他覺得很有趣云云……這首《Rosie》其實不怎樣好，畢竟有《超生培慾》編曲詞的高水準示範，但他就是如此這般尊重自己尊重觀眾，你感覺到，他只是想分享，甚至不想搶去別人的光芒。

還有的是，歌曲編排都有花過心思。當然要做到讓人覺得花心思，前提是歌曲本身要有內涵，例如陳奕迅連唱「男人三部曲」你會覺得有趣，方大同就是《愛在》之後唱了《黑洞裡》，等等，是要有足夠程度瞭解歌曲才會這樣做吧（要說只是巧合太難認同了，畢竟他有很多歌都沒有揀沒有唱），好些天王天后級的偶像派，頂多是幾首慢歌或幾首快歌做Medley，已足夠沾沾自喜了。而又，也許想更明顯令人分出演唱會的主題，今次索性一首《Timeless》的歌都沒有，反而揀更舊的《南音》、《手拖手》，有點可惜呀，因為這次設計很適合玩《BAD》。

好像說了很多，但是呢但是呢，今次其實沒法能像上次般能牢牢記住演出細節，原因是上面說過的，pong bong stick。

（注意跳轉後純發洩）

【15】方大同

2011 – 04 – 27 │ 15 │ 方大同 │ 華納國際音樂股份有限公司

很多人說這張碟「好John Mayer」，但《15》實實在在是「好方大同」。

也許你也曾誤會方大同是個SOUL BOY，但經過《未來》後的兩張專輯及幾首歌，發現其實方大同的音樂來來去去只有一種作風：「玩樂」。總是覺得他的音樂很隨性，很即興，似乎是想到什麼就寫什麼。這張《15》實在沒有改變他自己的風格，仍然是以Soul、R&B、Jazz這些元素成為基礎，再加入Blues、Rock、Hip-hop的曲風：方大同是以R&B、Soul為基礎去做Blues、Rock。

題外，《Gotta Make A Change》的intro及《好久不見》的outro其實的確可以再分開兩track（我自己就這樣做），因為《Gotta Make A Change》的intro是以音樂告訴你一些事情正在轉變（本碟中自然是過往的曲風），《好久不見》的outro是一個圓滿的落幕。

《Gotta Make A Change》作為第一track的意義就是告訴大家方大同今次不是搞Neo-Soul movement，復古的吉他、鼓加上騷靈唱腔，是容易消化得來很貼整張專輯的題的歌；《曇花》與《張永成》的粗獷延續了那份復古味道，那些吉他riff帶出Blues的特式，這兩首同樣選擇在中段加插一段rap去完整歌詞部份，令人十分驚奇；《因為你》是派台歌一首，與這張碟關係不大，MV好痴根；《情勝策略》農夫的詞仍然有他們的「滑頭」風格，偶有佳作，但這首老實說我不喜歡，這首R&B底的歌能夠找到上幾張碟他70年代motown的復古曲式影子；《無菇朋友》的歌詞真是令人流汗……folk以前也好像有玩過，不過相信以這首歌最能入到我腦，因為太白痴、太好聽了；《自以為》雖說是徐佳瑩featuring，實際上是相反，CHORUS是好聽的，但感覺有點不協調；《二人遊》的結他chord竟然很像《Wonderful Tonight》，連氣氛、唱腔都好相似好相似，這首歌正好說明了今次仍然是以R&B、Soul為基礎，那些爵士鼓、電結他應該不會陌生了，從《四人遊》到《三人遊》到《二人遊》，下張碟有什麼歌是不是呼之欲出？三首歌中仍以《三人遊》破壞力最驚人，這首有點喃喃自語之餘，抓不到癢處，不過Solo那段仍然好正；《Over》是全碟我的最愛，爵士味騷味MJ味，手到拿來撚手野，人聲唱腔都玩得好有型，最後那些死唔斷氣的「do u know it」真是好很正；《Take Me》若以專輯刻意將類似風格放在一起，這歌應放在最前面，但總算是很好的完場，帶著「這張碟好Blues呀」的感覺散場；也因為《Take Me》已經完場的關係，真正最後的《好不容易》一整個變成Bouns Track的存在，方大同說這首歌的編曲是史上最難做的一首，事實上要聽得真也不容易，反正就是聽完會覺得好溫暖的正能量歌曲，特別outro比歌曲本身更有一聽價值，另外，我認為也很適合在婚禮播，那些例牌的什麼《直至消失天與地》、《唯一》等歌以後就算了啦（你結婚想唱／聽歌，也請照顧一下客人的感受…）……

聽完全碟，你會發現音樂佔的比例仍然是很高的，先以音樂性為主，其餘較商業的計算，例如好不好唱、易不易聽等等都是次要，這就是為什麼我說方大同做音樂好像很隨性的原因。也因此我聽歌的時候，沒有很在意這段HOOK是不是好熟口面，那段CHORUS是不是以前用過，或者細心聽他到底都在唱些什麼－－畢竟事實上也不重要－－感覺只是身心放鬆，毫無壓力。

終於有得聽方大同真好。特別是打開電視見到那些妖魔鬼怪的時候，更覺得方大同專心在台灣發展是好的，而周杰倫蕭敬騰盧廣仲那些人是不是打算兩年一張碟？

方大同 Timeless Live in HK

諗住睇曬先講，但而家又可能睇唔曬，快快手隨便講講。

由壽臣到九展到今次的會展，在台灣打出一片天的方大同這幾年累積下來的不僅是歌，還是一個品牌。不難發現方大同的fans男女比例幾乎是2:8，男朋友陪女朋友到場的多，真心想聽方大同的男孩子其實很少。我固然是其中一個（我也不gay），見證他亦步亦趨地在樂壇成長，下一次該是紅館了吧？

可是，如同謝安琪上不了大場面一樣，我認為方大同亦絕不適宜搞大龍鳳，他比別人厲害的地方是編曲與即興，並非精通多種樂器或唱功非凡，他的現場吸引力很大原因是來自他的靦腆，而並非他的表演或外形有什麼致命吸引力。

方大同愈來愈瘦，是我的第一個印象。在《Timeless Live in HK》的第一場，我見到一個不太帥氣的方大同，無論髮型、化妝、衣著，都很弱很弱。今次的LIVE比起之前兩次都要「大」得多，架生亦十分齊全。三個人專責吹奏Jazz Horns，小號長號短笛，結他手、鼓手同樣兩名（兩套鼓），加上效果及鍵盤，方大同自己則不斷移形換影，間中彈彈Jazz Bass與Guitar，間中彈彈鋼琴或爵士琴，又間中自己玩mixing，非常之忙。

因此可以想像今次的編曲是豐富得多，但真的比較起來，歌曲卻又沒之前的《Wonderland Live》那麼動人，我純粹個人感覺的結論是，以往雖然人少但為了玩得曬所有歌因此板斧較多，今次人多什麼歌都玩得到，反而很單調。而且我還覺得今次會展的音色麻麻，九展果然係靚聲Ｄ……

一開場先來《BAD》，現場聽那些trombone聲完全搶曬鏡，bass line當然都好精彩，一流水準，之後玩了Stevie Wonder的《Superstition》，同樣超水準，全晚最有印象竟然是這首。但有件事非常之奇，方生今次玩了很多老鬼歌，但竟然連一首歌名都冇介紹，好奇怪，例如以《Superstition》黎講，慣例來講佢一定先大讚Stevie Wonder再講下呢首歌有咩咁值得佢玩一次，但這次是完全欠奉，說話不夠廿句。於是也令很多人聽得一頭冒水，皆因今次真的翻唱了好多歌……

如將今晚演出分三段，第一段的編排十分精彩，不多說，但到第二段開始大量玩舊歌，Jazz Horns三人組坐了近一小時冇野做，見方大同自彈自唱，我就開始悶了，還隱隱覺得有點滯，他自己的歌唱了不少，但亦有不少是一句起兩句止，甚至是non-stop式的連唱（《春風吹》唱兩句後即連《歌手與模特兒》，期間結他聲冇斷），結他SOLO完又到鋼琴又到爵士琴，但所揀的歌都感覺大同小異，真的要考驗你有幾中意方大同。另外，發現方大同的ad-lib愈來愈多，不是件好事，有很多溫柔的歌，他嗌幾嗌扭幾扭尾音後即時冇曬feel，《三人遊》、《黑白》尤其失敗……

第三段即完場接ENCORE部份，全人類悶得太久的關係果然全場企起身（其實聽方大同點解要企起身？點解？？），聽他唱《拖男帶女》與《未來》，兩首都是我的至愛，偏偏敗在音響問題，《未來》更加是有神無氣，唔係好掂。俾面企完等到ENCORE，開始玩偶像式全場大合唱，心諗一句：「呢次仆街！」之際，那首《You Are The Sunshine Of My Life》已經玩了十分鐘起碼，仲有落台握手位，本來唱到《愛愛愛》時我已經想走了，但方大同，我還是很愛你的……

八點七開騷十一點完，我都覺得滯，真係好大獲！一出門口又見有野賣，本來我想支持的，但望了兩望都覺瀨野，友人更即時嚷著要抄了那個mkting，原因是，賣的東西是恤+tee+軍帽，真係冇乜邊樣同方大同有關，軍帽，張震嶽咩大佬（仲要個帽型好差，唔推介！）……

好吧，我承認這根本是搵交嗌，因為我相信九成人以上都覺得這個show超好睇。聽講黃牛飛炒到過千，唔講得笑！

Timeless 可啦思刻

2009 – 08 – 11 │ Timeless 可啦思刻 │ 方大同 │ 華納國際音樂股份有限公司

如果這是一張全live的碟，會令大家嚇一大跳吧。

回想以前方大同是如何在演唱會上玩翻唱的，那種氣氛與感覺，是多麼的有味道，我們多少會接受到他慵懶悶騷，或模仿原唱者的演繹，只是進入錄音室，大家的要求立即就會高了許多，高到一個地步是，當見到這張cover album的songs list已經想投訴……

《Timeless 可啦思刻》作為方大同自己很想做的一張cover album，風格比前作更為純粹單一，大搞他理想的Neo-Soul movement，十首歌佔了七首是英文老歌，完完全全與主流脫了軌，於是有點無可奈何地將商業味最重的《紅豆（Red Bean）》當成今次的第一主打，隨後以《Nothing’s Gonna Change My Love For You》與《狂潮（Kuang Chao）》分開再上作為打歌－－也似乎是真的很無奈。

這張碟的出發點本來應該不考慮是否主流或商業，本來騷靈向來就是少眾喜好，只是方大同有一種先天的流行元素，例如唱腔或形象或個性或不同音樂風格，去平衡了本應老舊的調子；類似的例子就讓我想起周杰倫加上費玉清，你也會覺得費玉清不會太老土；形成一種方大同的新派騷靈風格。本來，如果以這樣子的想法去期待方大同，這張專輯應該不止於此。

開首一曲就是偶像Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》，一陣復古味道，刻意在音樂復古但沒有刻意扮Stevie Wonder的唱腔，反而有種怪怪的感覺，也許他早就唱過千次萬次，手到拿來，與原唱是另一種味道，總算是有水準的開場；揀George Benson（也許更是Glenn Medeiros）的《Nothing’s Gonna Change My Love For You》較沒驚喜吧？應該是考慮到要市場需要，這首歌是全碟最易入耳又帶點流行調子的一首，編曲後有了方大同的影子，有陣青澀味入得K房，值得推薦；接著的《Bad》是極之經典的歌，好的音樂無論用任何形式展示還是一樣好，情意結的關係我依然是覺得很好聽，編曲幾好心機，那些bassline或銅管喇叭聲，愈聽愈過癮，末段玩甩beat亦很有趣，唯一敗筆是方大同唱得過份壓抑，玩ad-lib時都好似好懶求求其，一聽MJ原版即時比下去；《狂潮（Kuang Chao）》竟然是好聽得嚇到我了，本來這首歌讓我很失望的，如果你也是一樣，聽CD版就知道完全不同。這個編曲非常非常的好聽，一開聲已經好入耳，明知都要講的是歌詞確是出色得無話可說，「是他也是你和我，同雙親雙愛也相分」直情係詩，霑叔咸濕得來真係唔簡單，要挑也就只有挑方大同發音問題，個人推薦。

接下來就真的一般般了。《La Bamba》的爵士慵懶味完全改掉了原曲的輕快，末段分多鐘純音樂搞出風味，也僅僅是交功課水平；《紅豆（Red Bean）》無論如何都是動人的作品，但總覺得這翻唱有很重的商業味道（其實原版都是一樣），效果普普通通；要選擇翻錄《Georgia On My Mind》也是相當有勇氣，方大同固然知道自己與Ray Charles完全不能比，但他還是用他的方法唱了，雖然一比較下就輸得很慘，心態上還是值得支持的；《記得（Remember）》簡直有種來湊熱鬧的感覺，講得更穿大概是為了air play才多唱一首非英文的歌，如無意外會是香港第三plug。張惠妹的原曲我夠膽說是無懈可擊，經過再創造後整首歌的氣氛都變得不一樣，不安又抑壓，情緒沒有好好釋放的結果是聽得我也很煩悶，換個唱法應該會好很多，當然原曲太出色也是問題；同樣的情況帶到《Wonderful Tonight》（這歌的原曲很「方大同」）上，陰沉又低調，溫柔過度又平平淡淡，十足即興演出；最後一首帶來《Moon River》算是考慮周到，但三分鐘的歌卻令人感到有點冗長，聽不出溫暖感，更似死唔斷氣，同樣地是溫柔過度，讓人昏昏欲睡……

多少是偏心。總括來說，都好聽，而且很適合放在車上聽。令人感到無可奈何的地方，在於這張本來應只屬少數的唱片，卻似乎因為很多原因變得捉襟見肘。總覺得好些歌能夠玩的更盡，甚至該會有《未來》那種實驗味，如今的成品卻僅止一般與好聽之間，驚喜不大。上張《橙月》算是更主流地展現他的音樂，卻又失了《未來》及以前的隨意（特別在聲線上），作為方大同的第五張專輯，《Timeless》有種想得太多的感覺，「又要威、又要戴頭盔」，特別在後半段，顯得不夠盡興。估計方大同的情況，想改編時保留原味，卻又明知難以超越，有點不可為而為之，即是多少搵自己笨。既然有心，無謂太苛刻。

相信絕大部份人都更期待方大同自己的作品，這次只好當是一次緩衝。再進一步想，如果這張碟能夠趕走那些不成熟，只是跟跟風、趕潮流的歌迷，也是一件好事來的，本來，這種音樂就算少眾，喜歡就喜歡，討厭就討厭，勉強無幸福。不過相信很多人已經盲目到只要拿著那個簡潔的包裝，看到歌詞集裡完全是偶像達人級的照片也已經心滿意足，畢竟方大同三個字，是品牌嘛，這種格調，是不會死錯人的……

無聊聊．三十

．　上討論區見新聞話大陸必勝客都冇沙律吧，原因係驚當地人拎沙律拎得太多，以為係內地人鬼鬼祟祟拎完又拎啦，點知睇完呢個網站，笑到我肚痛，光明正大用沙律起樓，圖解都算仲有PAPER教埋原理，睇十次笑十次，連我呢個完全唔食沙律既人都想走去「實踐」下，最衰香港冇左十幾年啦！（其實香港冇o左係咪同一原因？）

．　剛剛睇完《超級巨聲》第三集，又係一星期一次既判官時間。有少少井中望月，但已成習慣就繼續寫落去……

．　因為其實是一野過錄了幾集，所以有些製作問題根本無解決到（特別是主持湊仔問題愈來愈勁），就不提了。依然一面倒地是國語歌，啟示是，唱歌好聽的人，根本就不愛聽廣東歌。是我們聽歌的要檢討一下、還是香港音樂人應該檢討一下呢？

．　跟順序吧。《記得》同《香水有毒》都唱得好好（《記得》係咪降左key？），不過恕我直言佢地小妹妹點會知自己唱乜，如果唔聽感情聽技巧又未係超勁，如果她們都不合格這個節目就完了（《香水有毒》又真係唔合格仲差d out埋…）；《無名指的光環》我一定不會pass，有心要複製某些聲音及唱法的話可以唱到這水平不意外；《他不愛我》唔掂，首歌對佢黎講太深，既是歌迷何不揀側田的歌唱？；《如果我是個男孩》好高音呀，我中意她的聲音與及她整個人，演出時又有陣台灣校園味，睇多集先知我有幾中意佢；《認錯》太作狀了，連帶求分唱了幾句的《Loving You》都唔得，我可能仲唱得好D；《眼色》聽兩句已經知道條友開邊瓣，13分俾多左；

（……轉頁繼續一大堆唔睇埋唔舒服……）