【模特】李榮浩

模特
2013 – 09 – 16 │ 模特 │ 李榮浩 │ 福茂唱片音樂股份有限公司

太後知後覺。

在金曲獎之後先是高興張震嶽做了好的音樂有回報,同時驚訝「李榮浩」這三個字出現的頻率,而且和他掛勾的都是競爭很大的獎,有提名已經相當不錯那種。最後他拿了最佳新人,但基本上李榮浩不算新人,然而就算打滾幾多年都好,首張專輯已經有如此水準的人還是非常罕見。

鬥樣、鬥歌精舞勁,人類是鬥不過複製人軍團的。在這個連陳奕迅都只能賣碟900、歌迷愈來愈不需要再賣歌手帳的年代,音樂變成了最終的答案。李榮浩不算靚仔,但音樂非常有型,聲線也很獨特有魅力。

一張專輯裡面,《模特》、《李白》、《兩個人》、《都一樣》、《老伴》……任何新晉歌手有一首做主打已足夠先聲奪人,而他是全張碟每首歌拿出來都見得人,更難得的是整張專輯的取向及定位都十分清晰,假如加上明顯的主題,金曲獎大概不會輸給張震嶽。

因為這張專輯都是去年的了,多說也多餘。如果你還未聽過,相信我吧,這是張歷久不衰的經典。除了《模特》之外,我特別喜歡《老伴》和《兩個人》,前者周耀輝的詞絕不簡單,多少有點呼應了《模特》的隱藏命題,在時間面前我們算什麼呢?如果不能找到那個「老伴」我們是否還能算人呢?《兩個人》的精彩也是歌詞,那種「我們很像戀人,但我們沒有在一起」的主題永遠是無敵的,這首歌也很具體說了一個是他也是你和我的故事,你總會想起某些人吧?

那些慢三拍和很像John Mayer的歌確實容易令人想起方大同,但認真點聽會發現兩個人的音樂信仰截然不同,不過仍算是同一類型的創作歌手,骨子裡很多的外國靈魂。方大同慢了下來,李榮浩近乎無對手的出世,新歌《作曲家》仍然十分厲害。要找個他紅不起來的原因,也許因為他是中國歌手。然而,在他還未瘋狂入侵香港之前,先聽聽吧。

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我最喜愛的Eric Kwok作品展音樂會

《我最喜愛的Eric Kwok》作品展音樂會

只看了第一場,已經有點東西想說,但太太太忙,有空時又忘了。寫個簡短版本。(利申我沒關心其他場次的流程)

先講結論:一致覺得這個演唱會不算太好看,如果硬要和《黃偉文作品展》相比,以我喜歡Eric Kwok的程度來計也比較失色,原因有很多,最明顯的是嘉賓不夠硬淨,舞台效果不太足夠,羸的是音樂,但其實有去的人就知道音樂這部份亦只是一般,和Jerald無關,他做的很盡力,是不夠大陣象的問題。

膽是陳奕迅拖梁詠琪,顯得女歌手是太弱了,梁詠琪歌是好聽的(我小時候是fans,不是歌迷,是fans),但不足夠。結果「又係陳奕迅」同「幾時有陳奕迅」感覺同時存在,顯得十分有問題,畢竟入場不是看陳奕迅的(本來以為),但其實最終入場又是得看陳奕迅:全部歌都很好很好,嫌他唱得不夠多,卻都是六七首了。

張學友是我那晚的嘉賓,唱《有個人》,同場有個和我相距很遠的年輕姑娘說嗌到聲沙了,始終是歌神喎,但我的故事是,我首次覺得張學友真是好勁的場合,是99年他在灣仔會展開的《友個人演唱會》,半推半就陪家母入場,從此我才明白「人」和「神」的分別,也不覺得自己唱歌真的很好了。就如那個演唱會的名稱一樣,《有個人》自然是重點歌,我還記得是encore前唱的,非常非常非常之好聽,同時是數一數二的難唱,我也許夠膽說沒有歌手唱得出張學友的細膩。我想說什麼呢?我想說,和那時候相比,歌神唱這首歌的水準實在大不如前了,你看得出的,他唱完之後自己都覺得不太滿意。

《給我愛過的男孩們》及《一枝花》兩首歌都是無敵的,可惜彭羚不肯做嘉賓,但我尊重她應該想尊重黃偉文,只此一次、下不為例才顯得出那時是真正的友情,聽聞第二晚阿Y自己唱了一個版本,這是以行動說明大家都是很老友了。我那一晚《一枝花》是Gin Lee唱的,算是手到拿來;《給我愛過的男孩們》交給楊千嬅而不是Eric Kwok自己唱,很擔心,但我想楊千嬅的確要讚的,她唱live進步了很多,而且這首歌她唱起來有神韻:這本來就是一首屬於大家、人人都該喜歡的歌。

另一個令這演唱會一般的問題是,入場的觀眾有七成不是為Eric Kwok的(不似Swing演唱會),他自己也竟然有此前設,唱得實在太少,自己歌如《WOW》、《生日快樂》、《專登》等其實都應該唱,甚至可翻唱《信任》、《夕陽無限好》等等,或即興唱些好笑到極的demo。另一方面就是Swing只在encore客串,但Eric Kwok最好的作品,十首有七首都是Swing的,為什麼只有《1984》和《大大公司》呢?

最後要說真的:對唔住,葉佩雯真係唱得好難聽。我寧願聽多三次《傷逝》或兩次《重口味》甚至《跳火坑》都唔想聽佢果part。對唔住,真心話,正面一點的說法是我初中時幾喜歡聽葉佩雯甚至有買碟,所以《二人默劇》我晨早聽到好熟,ok就是這樣。

【米.閃 Rice & Shine】陳奕迅

RICE & SHINE
2014 – 05 – 15 │ 米.閃 Rice & Shine │ 陳奕迅 │ 環球唱片

看網上很多樂評都負評如潮,直到最近我才正式聽《米。閃 Rice & Shine》。很多論點都說到這張碟斬開兩件,火星電台那五首歌貌合神離,林俊傑那五首歌太預計之內,合併得不太成功之類,然而我認為這些說法有點後知後覺,因為他退步不是這張碟的事,反而這張碟又「好聽了」才是真的。

先說些未必人人聽得出來的--你知道很多人(特別是大陸)都在網咖聽歌,或者習慣了Youtube就算--這張專輯的mastering十分用心,錄音水準比上一張廣東碟《The Key》有質素得多。錄音質素好的優點也很明顯,就是最俗套的調子也可以神奇地提升一個水平。你聽下載回來的MP3,或者用很差的配套去聽,也許聽不到分別。

關於火星電台那半隻碟,並非浪得虛名,編曲手法亦有新意,但懶講了。派台的《娛樂天空》音域很闊,不仔細聽也許不易發現,因為對陳奕迅來說也是太簡單輕鬆了點。《不如承諾來的簡單》最激情也最大陣象,估計最接近火星電台的indie風格。陳奕迅又一次用主流歌手推薦了些不主流的音樂給聽眾。無論如何都是好事,因為他還有林俊傑負責的下半張碟,足夠撐起專輯的商業味。

很多創作人幫陳奕迅寫歌往往太著跡,打醒十二分精神,花盡心思把歌曲做到最與別不同,一來是務求借神上位,二來是受陳奕迅三字所累不想交行貨,想法非常多餘。我估計有七成以上的陳奕迅歌迷,心底裡最愛的還是他的K歌,叫FANS齊齊來揀TOP5,結果肯定是《明年今日》、《人來人往》或《浮誇》之類,答案會相當明顯。

自覺稍有品味的都攻擊林俊傑負責的「Shine」,沒辦法,流行調子總是容易下狠筆,我一直的信仰則是流行曲要做得好也很不容易,否則新一代歌手我不會只寫許廷鏗。然而林俊傑聰明的地方在於,他盡量不去動陳奕迅甚至自己,五首歌都要聽得出來是林俊傑style,但要令你覺得陳奕迅真的唱出另一種味道,而不是扭盡六壬將這些歌做到不似林俊傑。五首歌除了都很流暢之外,幾乎沒有很多熟口熟面的旋律。

《陰天快樂》是當中最K歌、最易消化同時最得我心的作品,畢竟是「餓」了這種「普通」的陳奕迅很久很久了,你說得出的技巧,在這首歌裡面都沒有,留下一首很純粹及徹底的K歌。甚至連intro及outro都沒有做多餘的事,是你都估到的編曲方法,旋律卻是無懈可擊。另一首類似的東西是《可以了》,大路易唱的中板歌。回說《放棄治療》的編曲非常用心,又是一首陳奕迅才處理到的招牌貨,這張碟有這首歌已不能說很差了,何況守尾門的還有《你給我聽好》這首充滿趣味的歌曲,「你在想誰想到睡不著 你應該覺得驕傲 很多人想失戀也沒有目標 只是想睡個好覺 別炫耀」一句歌詞已經秒殺今年聽過很多的情歌,而且演繹也是很不容易,別以為都是中音就很好唱。

我不想說陳奕迅回來了,或回不來了,因他一直都在,只是少了很多的野心,做音樂、做專輯,予人感覺例行公事一般。本來輕鬆也沒什麼不好的,像張震嶽,甚至交出一張最佳專輯。可惜唱片公司放不低他,他也放不低家人,每次都感覺是半推半就才出碟、唱歌、開演唱會,多年fans也覺得這樣的歌手太辛苦。

【The Key】陳奕迅

The Key 陳奕迅
2013 – 07 – 24 │ The Key │ 陳奕迅 │ 新藝寶

預言會寫,但一直沒有寫過《The Key》,是我不忍落井下石,因為如果我真要批評陳奕迅,等於批評一整個香港樂壇。直到叱咤之後,見很多人終於也知道一直以來我想表達的是什麼之後,覺得「要抽水」就是這個時候了,再不寫,我不會寫了。

「對手太弱」是我幾年前的感覺,叱咤之後由陳奕迅把口得以間接證實,而結果是他「無心戀戰」,無心到一個地步是不但連專輯的魅力都減少,連帶唱live也開始求求其其。我明白人有情緒,何況那個是E神,但這不是他黑面hea唱的主因,最少我選擇不相信純粹是情緒影響。--但要解話太難了,我也沒有心機洋洋千字解釋,乾脆跟大隊,「佢唔尊業囉」,囉。

《The Key》上市的第一日,我聽第一次之後,在Facebook留過類似的話:這是張fans會喜歡的碟,但其實整體很一般。來到今天我已經聽過不止一次,這句話仍然適用。說fans喜歡是因為整體都很easy listening,它的包裝很曲高和寡,似有主題,但實際十分易聽而且毫不相干,「歌迷」很明顯是不喜歡之前的《…3mm》、《Stranger Under My Skin》、《Taste the Atmosphere》,這些都不太是「歌迷」想聽到的陳奕迅。因此《The Key》稍為計算,大家又可以喜氣洋洋說「陳奕迅返黎了」,但其實陳奕迅從來都在。不過要聽真正的陳奕迅,你只能找《我的快樂時代》前後的碟,那時候陳奕迅唱歌是人歌一體的,為什麼只有他唱「長路漫漫是如何走過」才能入戲,是因為那很狂野很有性格也很型,就像那個時候的陳奕迅。這無關於什麼「把聲愈唱愈爛」之類,而是他最少是唱屬於自己的歌。

《The Key》主要班底仍然是林夕、CY Kong、Alvin Leong,這也不難解釋為什麼陳奕迅的路數愈來愈似張國榮、王菲。先說喜歡的:《主旋律》是他一次又一次做弦樂之後的答案(印象中由《裙下之臣》開始),我很喜歡曲式及編曲的大器,沒有bridge,樂器一層一層,詞也有玩味;《斯德哥爾摩情人》甚至是近幾年我最愛的陳奕迅作品,曲詞編完美,演繹也不知如何挑剔,堪稱去年神作之一;《任我行》很有大熱的味道,結果也顯示受眾最愛這樣的歌,易聽易唱,舒服簡單。但再聽真點,你會發現編曲及陳奕迅把聲幫了曲歌很多忙。

我真心喜歡的只是這三首。

其他我都不喜歡。特別是Eric Kwok的《遠在咫尺》,Eric Kwok似乎是發了神經,放棄自己最撚手的曲式,令近期幾首打歌都有同一毛病(如《紙牌屋》也一樣),刻意將「很Eric Kwok的歌」突然twist做「又唔係太Eric Kwok」。聽《遠在咫尺》開始是好地地的,bridge首先已勉強扭了一扭,之後的副歌更加明顯出事,連扭兩次終令歌曲支離破碎,中段硬入「得不到多麼好當得到不知怎算好」亦不討好,整體感覺似幾首歌砌埋,為了不流暢而不流暢;另一首是《告別娑婆》,編曲非常有趣用心,可惜演繹方法大大出現問題,因為歌詞根本未夠水平,陳奕迅瘋狂的唱法反顯得突兀,毫無來由的歇斯底里實在太違和。

插一段關於這張碟的歌詞問題,因為很多人「睇歌」。很多人說這張碟的歌詞有深度,我卻實在無法認同。當然,「隨時能歡喜亦隨時嫌棄,這樣遺憾或者更完美」相比起「我再沒勇氣對你講舊時,沒有勇氣相愛另一次」已經是文青和MK的分別,但不等於這張碟的歌詞填得很好。

《The Key》有沒有新的經典big hit?也許是《任我行》,但距離以前的真正大熱和師奶阿叔都會聽,肯定仍有一段距離。其實這張碟分開每一首歌來聽,即使要刻意挑骨頭也很難,但順著playlist播的次數我肯定不超過十次,皆因這張碟實在……非常之沉悶。上一張《…3mm》,他負責用自己的聲音唱Swing的歌,專輯整體上起碼有連貫性,《重口味》的「膠味」也變成配合專輯的「玩味」,且十首歌都唱得很有趣。這次呢?成熟到、圓滑到我已經聽不到陳奕迅有任何野心或想惡搞一番,他這次是很認真地計算要唱一堆「歌迷(或大眾)」喜歡的歌,不好玩,不夠K,卻又不是很有內涵。

問題出在什麼地方?也許簡簡單單的《阿貓阿狗》是一個啟示:最少這首歌不似別人的歌。

講了很多年,也聽陳奕迅很多年,由曾經有一段時間我覺得沒有陳奕迅也可以,到現在我覺得陳奕迅也不行的話可以宣佈香港樂壇已死。雖然這篇似乎是負面的多,但很可悲的是,我也得承認這麼多中文歌手中,最想聽的仍然是陳奕迅。

找回自己最緊要。正是新晉歌手明顯參差不齊/不濟,才更顯得我們需要陳奕迅繼續留班。

陳奕迅《Eason’s Life》最壞的時刻

201322

今時今日,香港歌手要做到紅館開一連25場而且一票難求場場坐滿,陳奕迅外,應該再無他人。

《Eason’s Life》很好看,有些香港歌手從來未做過(或做得不好)的東西,視覺一樣精彩。整個Show,不計encore(因為沒有encore),八時半到十時半,兩個小時完場,但唱了近三十首歌,是正常數量。其實,演唱會一定唱到十一點半encore三次先算正式結束,只是約定俗成,新一代看多了韓國演唱會就知,人家甚至更快散水,是香港人習慣OT罷。

只是,若你要我像好些評論般讚到識飛,我又覺得未到那個層次,主要是之前已經有過一次類似主題的《Get a life》,也同樣揀了不少side cut去配合整個構思,當然,《Eason’s Life》是累積了更多經驗後的一次,明顯rundown較流暢,而且舞台設計、音樂性、編曲等各方面更強,不過總是還欠了點什麼。

要讚,很簡單呀,我已經讚完了。若要去定義,我或者會覺得,《Eason’s Life》是野心大但不算很討好,不是任何關於音樂方面的事情出了錯,而是概念本身太著跡,著跡到聽眾無須消化--矛盾在,這種「無須消化」但又「有野落袋」的平衡,卻也是陳奕迅為何能雄霸香港多年的最大原因。

人生、友情、愛情、親情、吃喝、玩樂,甚至講精神病、動物、一夜情、毒撚生活、奇怪無厘頭……陳奕迅還有什麼題材未唱過?作為一個保守估計有200首歌的歌手,要將自己的歌放在一個叫「life」的主題裡面,也許沒有想像中困難,頂多是花極多時間而已:先設定好這個「life」要有幾多章節,再把歌曲按章節分類,從中再揀一些以前未唱過或很少唱的歌再排好次序……

在這個演唱會中,我感覺到的安排大概就是如此,所以當看有些人說,某些歌是完全為了主題而唱,沒有理會冷門與否、觀眾喜歡與否,不太同意,因為這些「某些歌」的出現也有點刻意,監製只是要故意要找些位置呃一呃你們的like。事實上,我真的十分疑問,對於陳奕迅,我們真的有side cut嗎?即使大量冷門歌,但有哪首你是從未聽過的?又,如果你真有些歌是從未聽過的,在「陳奕迅」光環映照下,也肯定只是你聽歌太少而已。

也因為太少big hit,太多side cut,反令演唱會總是欠了點什麼。這個問題,也正好在他的新碟《The Key》中同樣存在。不知你有否留意,陳奕迅近年的big hit已經非常之少,想當年《明年今日》再接《人來人往》,或是《夕陽無限好》再接《浮誇》的氣勢不再,上次《重口味》稱得上破天荒了,可是仍不是什麼big hit,反倒是隨便放肆,跟以前那張《Listen To》類似。不過其他留到《The Key》時再寫吧,我將會狠狠地用非fans的心態去評。

不止新專輯,陳奕迅的問題,也反映在《Eason’s Life》上:完全放棄揀選同期新碟的新歌,純粹將一堆舊歌--而且不少很冷門--湊成演唱會,這麼隨意的安排,著跡得太緊要。你要明白,舞台表演更需要的是設計及精心編排,而不是刻意去找不同就等於做得好,像替一首歌錄音,也永遠不會用隨便試唱的那一次。

無疑演唱會算非常精彩,但主因卻是整體製作水準夠高,並非主題玩得好。硬要再比較,你自己去看一看當年的《Get a life》,那仍然是陳奕迅水準最高的演唱會,無論他那時的演繹風格及狀態都是最好的,那是剛剛回歸,推出《U87》後的演唱會,他那時的目標仍然非常之明確,因此交出來的東西沒有可以含糊的空間。今次的演唱會,我覺得走錯了路。

關於今次的《Eason’s Life》,你有否發現朋輩甚至自己問得最多的問題是什麼?我告訴你吧。一,是「有冇ENCORE」;二,是「佢把聲有冇爛」。其實我不應該獨立去講這個演唱會,因為一切的不足,也跟陳奕迅近年的問題有關,這演唱會只是種種問題累積下的結果。

所以,先到此為止。

:: Let Me Find Love/陳僖儀

我不是矯情的人。

你知道的,我近年已很少寫Blog,更不用說以往有一天一篇、什麼都講一講的恆心。曾幾何時,也許還會什麼音樂碟都買來(或是下載)聽一聽然後寫,也純粹是為過手癮,但近年,如果不是很特別的人或歌,幾乎不可能見到我還會寫新人……

去年三月,我偏偏就是寫了陳僖儀的《忘川》。原因在文章中也有提及,正是因為她是我會聽的聲音。

這年來她的兩首主打《蜚蜚》及《Let Me Find Love》我也有聽,感覺路線也是走得很對,特別喜歡《Let Me Find Love》,她的特質仍然存在,MV同樣有分加,甚至乎曾經一度想過公器私用約些工作見見真人……

不是因為她安息了我才覺得好。本來,真的會留意的香港歌手(特別是新人)也不多了,如今少了一個,結果今天一整天心裡也不太舒服。

【以愛之名】蕭敬騰

以愛之名 蕭敬騰
2012 – 12 – 07 │ 以愛之名 │ 蕭敬騰 │ 華納國際音樂股份有限公司

我想寫完方大同、盧廣仲和蕭敬騰的碟,但一拖就幾個月……這三個人再加上林宥嘉,就是現今媒體公認的「四小天王」。名號只是一種口號,老土但受眾也最「受」,無論你喜歡哪一位,或只喜歡一位,你都不會對不起自己的品味。當中,蕭大俠幾乎是毫無對手的情況下,以極速拿下了一線天王級的位置,聞說他的身家已經過億,就單靠一把天下無敵的聲音。

然而單說音樂,很多人都有同感,就是他的聲音再爐火純青也沒用,他的碟,不計翻唱的,由第一張走到上次的《狂想曲》,仍然是有種走不出去的套路,一首超高難度的快歌做主打,再加一首中板搖滾的情歌,三張碟下來都是一樣,甚至讓我會有「蕭敬騰正在走下坡」的錯覺(事實上他只是一直往上跑)。

因此本來我不敢期待《以愛之名》,但是這張碟真是好到讓我泛起一陣感動…

雖然他很刻意避開了所謂超高難度,例如《王子的新衣》、《狂想曲》等這樣的歌,但整體上今次的歌難度竟然更加高,這已不止是「有一兩個音很難唱」這樣的層次,而是歌曲本身的深度、層次,與及聲線技巧上的運用,均有種融會貫通的感覺。以往你只是挑戰幾個音、一小段,有根基,多練習總是會唱到位的,但就像今次的主打歌《福爾摩斯》,它講的是媒體與讀者/觀眾其實某程度上的類似,有很明顯的批判意味,卻不止單單是諷刺這群人以為自己是偵探,而是更進一步想去解讀這些想法的背後成因。

這首歌節奏很重但本身變化不算太多,絕對不易唱,編曲也極大量為這首歌推向另一層次,特別最後一分鐘蕭敬騰根本也幾乎沒有在唱了。我第一次聽到這首歌時,有種「這就對了」的感覺,台灣主流音樂還是有希望的,不只是一味鬥音域鬥「唱功」。香港停留在「唱功」的階段,一停就是十多年,想想也很可怕。

同樣是打歌的還有接下來的《爸爸》,這首歌只有一個主旋律,非常非常的靜,全曲也沒什麼樂器出現,只在很少的時間才聽得到這歌的節拍,蕭敬騰幾乎用了清唱的方式去處理這首應該也可以說是搖滾類的歌,適才說他「融會貫通」,在這首歌更為明顯,曲風不但沒有明顯定位,聽起來「還好」的難度卻其實非常難掌握到音準,自己試一試就明白了,這首歌比《福爾摩斯》更加難唱,甚至比《王子的新衣》、《狂想曲》等更加難唱,因為音樂幾乎是零,聲音的問題會非常突出。

同樣走向深度的還有《以愛之名》,青峰交了很好的作品給蕭敬騰,他用帶點抽離的方式去看年輕人的問題,同時又嘗試感受那班走歪的人到底在想什麼。青峰自己唱的話應該不會有蕭敬騰那種像是控訴一般的感染力,中間一聲吶喊是重點所在。末句「不奢求快樂的感受 不奢求幸福的生活」,主角到底是沒有接受現實。

慢歌方面,《Marry Me》及《純金打造》均是令我極之喜歡的歌,同樣是慢歌,相比起來,上張碟的《你》、《複製人》等明顯水準低了不止一籌。你幾乎能幻想到蕭敬騰唱起《Marry Me》時的破壞力,作為一首必定要有的流行情歌是交足功課有餘,《純金打造》刻意將聲線一直壓低,直到最後一句「我要來還給你純金打造的愛」時才爆發出來,顯得威力十足,雖然金培達的曲沒有特別亮點,卻勝在仍有一定水準,肯定是我最愛之一。最後一首歌《你知道嗎》其實和這兩首歌可組成「結婚三部曲」,同樣是走浪漫路線,不夠前兩首突出但也很流暢舒服。

《兄弟我說》是復古風的舞曲,小宇這個名字,懂的人應該不會太陌生,這次小宇加上方文山也十分好玩,歌詞比歌曲更有趣,我的愛情觀原來也跟方文山挺相似的,男人就是要這麼活才爽。另外《不正常》披著五月天的皮,走向跟內容都似曾相識,特色少了點,也很好。其餘《如果》、《練習曲》、《活在故事裡》,感覺中規中矩,不太對我的味。

最後我想說,蕭敬騰的形象做得愈來愈好了,每次亮相的打扮都非常時尚(比起某個以潮自居但其實很台的「亞洲跳舞巨星」好多了),今次的MV也是歷來之冠的好看,加上這張碟,實在煥然一新。這張是我認為蕭敬騰暫時做得最好的專輯。